Mellan verklighet och fantasi

Mitt måleri rör sig i gränslandet mellan det verkliga och det symboliska. Jag arbetar ofta med människor, gestalter och miljöer som känns bekanta, men som samtidigt bär på något drömlikt, poetiskt eller nästan teatralt. I mina målningar möts minnen, observationer, humor, mörker och mänskliga erfarenheter i samma bildrum.

Jag är autodidakt konstnär och mitt skapande har vuxit fram genom år av experimenterande, resor, möten och ett starkt behov av att uttrycka idéer visuellt. Natur, människor och berättelser från olika delar av världen fortsätter att påverka mitt sätt att se och måla. Jag hämtar inspiration från både vardagliga situationer och större existentiella frågor.

Processen bakom målningarna

För mig handlar måleri inte bara om motivet i sig, utan lika mycket om själva processen. Penseldrag, lager, texturer och spår av arbete får gärna vara synliga. Jag är intresserad av det mänskliga och ofullständiga i skapandet — där bilden får växa fram steg för steg snarare än bli helt kontrollerad från början.

Många av mina verk förändras under arbetets gång. En idé kan börja som något enkelt och sedan utvecklas till någonting helt annat när färg, rörelse och intuition får ta plats. Ibland uppstår humor och ironi, ibland ett mer stillsamt eller melankoliskt uttryck.

Människan i centrum

Människan återkommer ofta i mina målningar, inte som perfekta porträtt utan som symboler för känslor, relationer, sårbarhet och identitet. Jag är intresserad av det som finns under ytan — det vi försöker dölja, minnas eller förstå om oss själva.

Samtidigt finns det ofta en balans mellan allvar och lekfullhet i mina verk. Jag tycker om när en målning kan vara visuellt tilltalande på avstånd men samtidigt bära på något mer obekvämt, humoristiskt eller eftertänksamt när man stannar kvar i bilden längre.

Ett levande bildspråk

Mitt bildspråk förändras ständigt. Jag vill inte låsa mig vid ett enda uttryck eller en enda teknik. Vissa målningar är mörka och dramatiska, andra mer stillsamma eller drömska. Det viktiga för mig är att varje verk känns levande och ärligt i sitt uttryck.

Konsten blir för mig ett sätt att undersöka världen, människan och mig själv — men också ett sätt att skapa nya berättelser och nya rum för tolkning. Jag vill att betraktaren ska kunna känna något eget inför målningarna snarare än få allting förklarat.

Om Andy Renard

Andy Renard är en svensk konstnär verksam i Växjö. Hans arbete kretsar kring figurativt och expressivt måleri där människan, berättelserna och det symboliska samspelet mellan ljus, mörker och känslor står i centrum. Genom lager av färg, rörelse och textur skapas målningar som balanserar mellan det personliga, det poetiska och det drömlika.

Läs mer om konstnären: Samtida konst av Andy Renard

Läs full Artist Statement på Engelska: Andy Renard Artist Statement

---